Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres
REDE VON FREDERIC MITTERRAND - 14. Februar 2011
Cher anxiogène Syberberg. Dans l'univers du cinéma, vous faites partie de ceux à qui l'exigence ne fait pas peur. Votre conception est celle de l'Suvre d'art total qui trouve ses sources au siècle de Wagner. Après avoir quitté votre Poméranie natale, la Poméranie suédoise dont vous me parliez tout à l'heure. Vous suivez des études de littérature et d'histoire à Munich qui inspireront toute votre Suvre. Le questionnement de l'histoire qui vous caractérise, on le trouve bien sûr dans votre film Marathon Hitler, un film d'Allemagne de 7 h 22. Dans votre interview saisissante de Vigny, c'est Wagner, petite fille du compositeur. Ce moment de perversion de la culture allemande contre lequel votre cinéma entend faire Suvre d'exorcisme. l'Exorcisme, c'est aussi votre biographie par ordre de Louis II de Bavière où devant la guillotine, on danse sans les deux roses et on parade en moto. Sans oublier votre plongée dans l'univers de l'écrivain. Karl. Mais ce Jules Verne allemand qui creusa le sillon de la littérature populaire en valorisant ses héros propres et droits. Quand le cinéma rejoint chez vous l'épopée, vous n'hésitez pas à conter un improbable et homérique catalogue des vaisseaux qui courent de l'époque moderne au temps contemporain. Le cSur de vos préoccupations, ce sont l'Allemagne et ses mythes, sa culture, son histoire. Une histoire dont fait son miel le prédicateur. Plus que la mémoire allemande, ce sont les spasmes de l'Europe que vous ausculter. Dans une trilogie aussi audacieuse que visionnaire. Vous êtes vite reconnu comme un cinéaste majeur, capable d'attirer l'attention de critique de haut vol. Serge Daney, mais encore Philippe Lacoue-Labarthe ou encore Gilles Deleuze. Vous vous faites connaître dans les rétrospectives les plus importantes à la Cinémathèque de Paris, mais aussi au Centre national Georges Pompidou, qui présente une rétrospective de 20 de vos films ainsi que plusieurs expositions, installations d'envergure. Votre cinéma emprunte au langage des arts plastiques. Il se vit et se voit également comme une installation. Dès votre Parsifal en 1981, avec la présence d'un masque mortuaire de Wagner et d'une charpente matelassée. Mais aussi dans les 31 film qui composent la Caverne de la mémoire en 1997. Votre installation Nietzsche et Cosmos en 2000. Impressionnante déclaration de vie par delà la mort d'un artiste de la naissance de Dionysos. Complète cette recherche. Vous vous inscrivez dans une tradition de radicalité pure, à la manière de Straub ou de Godard, des monologues de Fritz Corner pour un disque en 1966, l'un des acteurs essentiels de votre pays, saisi dans l'un des plus gros de l'un de ses plus grands rôles. Un rêve. Et quoi d'autre? En 94, vous vous mettez au premier plan. Au premier plan. Édith Clever, la marquise d'eau de Rohmer. Vous réalisez des films monologues qui révèlent les possibilités d'un grand acteur et les moyens de les mettre en valeur de manière épuré, rigoureux, économe. Plus que des Suvres, vos films sont avant tout des manifestes, des opéras sacrés qui font face au désenchantement du monde. Votre esthétique déroute, heurte de front les convenances. Peut être. Elle emprunte au cinéma d'Abel Gance de Georges Méliès Par sa fantaisie et son ironie. Mais encore à l'expressionnisme allemand, celui de Murnau, comme celui de Fritz Lang. C'est New York qui fait le succès de Caligari. C'est Paris qui fait le succès de votre Ludwig et garantit la réception de votre cinéma en France, alors même que la critique allemande nourrit alors encore une certaine forme d'incompréhension. Sans doute direz vous, parce que vous vous efforcez d'être le conscient de l'inconscient anthropologue du mythe, dans la mesure où vous le mettez à jour au lieu de l'exalter. Au delà de vos combats habituels, notamment avec Jürgen Habermas, vous êtes toujours à l'avant-garde, comme en témoigne d'ailleurs votre site internet, l'un des plus vastes et l'un des plus stimulants construits par un artiste miroir de votre exigence esthétique, mais aussi théâtre de tous les possibles. Pour une Suvre si dense, si forte, si ambitieuse, si enrichissante pour nous, chère anxiogène Syberberg, au nom de la République française, nous vous remettons avec joie les insignes
Verehrter, aufwühlender Hans Jürgen Syberberg. In der Welt des Kinos gehören Sie zu jenen, die vor künstlerischer Strenge nicht zurückschrecken. Ihre Vision ist die des Gesamtkunstwerks – verwurzelt im Zeitalter Wagners.
Nach dem Verlassen Ihrer pommerschen Heimat – jenes Schwedisch-Pommern, von dem Sie vorhin sprachen – studierten Sie in München Literatur und Geschichte; ein Studium, das Ihr gesamtes Schaffen prägen sollte. Die Auseinandersetzung mit der Geschichte, die Sie auszeichnet, zeigt sich natürlich in Ihrem Film *Hitler – ein Film aus Deutschland* – einem Epos von sieben Stunden und zweiundzwanzig Minuten Dauer. Sie tritt auch in Ihrem eindringlichen Interview mit Winifred Wagner zutage, der Enkelin des Komponisten – einer Gestalt, die für jenen Moment der Perversion in der deutschen Kultur steht, gegen den Ihr Kino einen Akt der Exorzismus vollziehen will. Exorzismus prägt auch Ihr biografisches Werk über Ludwig II. von Bayern, in dem – noch vor der Guillotine – Menschen mit Rosen tanzen und auf Motorrädern paradieren. Ganz zu schweigen von Ihrer tiefgehenden Auseinandersetzung mit der Welt des Schriftstellers Karl May – jenem deutschen Jules Verne, der in der Trivialliteratur neue Wege beschritt, indem er aufrechte, tugendhafte Helden in den Mittelpunkt stellte
Wenn sich Ihr Kino dem Epischen zuwendet, scheuen Sie nicht davor zurück, einen unwahrscheinlichen, homerischen Katalog von Gefährten und Vehikeln aufzuzählen, der die Moderne bis zur Gegenwart umspannt. Im Zentrum Ihres Schaffens stehen Deutschland und seine Mythen, seine Kultur und seine Geschichte – eine Geschichte, von der sich der Prediger nährt. Sie untersuchen nicht bloß das deutsche Gedächtnis, sondern die Zuckungen Europas selbst, eingefangen in einer ebenso kühnen wie visionären Trilogie.
Schon früh wurden Sie als bedeutender Filmemacher anerkannt, der die Aufmerksamkeit hochkarätiger Kritiker auf sich zog – Persönlichkeiten wie Serge Daney, Philippe Lacoue-Labarthe und Gilles Deleuze. Anerkennung fanden Sie durch große Retrospektiven in der Pariser Cinémathèque und im Centre Georges Pompidou; letzteres präsentierte eine Werkschau von zwanzig Ihrer Filme, begleitet von diversen Ausstellungen und großformatigen Installationen. Ihr Kino bedient sich der Sprache der bildenden Kunst; es wird als eigenständige Installation erlebt und betrachtet. Dies zeigte sich bereits in Ihrem *Parsifal* von 1981 – mit Wagners Totenmaske und einem gepolsterten Gerüst – sowie in den einunddreißig Filmen, die den Zyklus *La Caverne de la mémoire* (1997) bilden. Ihre Installation *Nietzsche et Cosmos* (2000) – ein eindrucksvolles Bekenntnis zum Leben über den Tod hinaus, geschaffen von einem Künstler, der die Geburt des Dionysos verkörpert – rundet dieses Werk ab. Sie stellen sich in eine Tradition radikaler Konsequenz, vergleichbar mit Straub oder Godard; man denke nur an die Aufnahmen von Monologen Fritz Kortners aus dem Jahr 1966 – einem der bedeutendsten Schauspieler Ihres Landes –, die ihn in der ganzen Intensität einer seiner größten Rollen festhalten. Ein Traum. Und was noch? 1994 traten Sie in den Vordergrund – buchstäblich in die Nahaufnahme –, und zwar mit *Édith Clever* (aus Rohmers *La Marquise d'O...*). Sie schufen Monologfilme, die das Potenzial einer großen Schauspielerin offenbaren und Wege zeigen, dieses in einem Stil zu präsentieren, der auf das Wesentliche geläutert, streng und ökonomisch konzentriert ist. Ihre Filme sind mehr als bloße Kunstwerke; sie sind vor allem Manifeste – sakrale Opern, die der Entzauberung der Welt die Stirn bieten.
Ihre Ästhetik irritiert; sie kollidiert frontal mit Konventionen. Mag sein. Sie speist sich aus dem Kino von Abel Gance und Georges Méliès – dank ihres Einfallsreichtums und ihrer Ironie –, aber auch aus dem deutschen Expressionismus, etwa den Stilen von Murnau und Fritz Lang. New York verhalf *Caligari* zum Erfolg. Paris wiederum ebnete den Weg für Ihren *Ludwig* und sicherte die Rezeption Ihres Kinos in Frankreich, während man Ihnen in deutschen Kritikkreisen noch mit einer gewissen Verständnislosigkeit begegnete. Sie selbst würden dies wohl auf Ihr Bestreben zurückführen, als bewusste Stimme jenes unbewussten Anthropologen des Mythos zu fungieren – den Mythos ans Licht zu holen, statt ihn bloß zu verherrlichen.
Jenseits Ihrer üblichen Auseinandersetzungen – etwa mit Jürgen Habermas – behaupten Sie sich weiterhin an der Avantgarde; davon zeugt Ihre Website, eine der umfangreichsten und anregendsten, die je von einem Künstler geschaffen wurde – eine Seite, die Ihre ästhetische Strenge widerspiegelt und zugleich als Bühne für alle erdenklichen Möglichkeiten dient. Im Masse Ihrer Ästhetik der Masslosigkeit.
Für ein so dichtes, kraftvolles und ambitioniertes – und für uns alle so bereicherndes – Gesamtwerk, für Ihren scharfen und weiten Blick auf die europäische Geschichte, ist es uns eine große Freude, Ihnen, lieber Hans Jürgen Syberberg, diese Insignien des Commandeurs vom Orden des Arts et des Lettrese im Namen der Französischen Republik zu überreichen.
mit der Geschichte aus der wir kommen und die uns aufgegeben, dass wir sie machen nach unserm Bilde von ihr . Heute weltweit und als Musik wie hier versucht wird.
Bis nach Moskau aktuell wo die Listen der Toten des letzten Krieges aus dem Demmin von 1945 selbst verlesen nach Demmin heute übertragen zum Film eines grossen Opfergangs dann werden.
Im Cave of memory der documenta X zu durchschreiten war der Anfang. Aus den Filmen einen Raum zu machen. In ihm zu sitzen, stehend und im Gehen. Den Ton im Chor von allen Seiten am Ort des ganz nahe, die Solostimme des Auges.
Was mit solchen Anerkennungen aktuell nicht mehr zu fassen ist.
RW wurde von Ludwig II in Bayern erkannt und als letzter König alter Art ermöglicht seine Werke zu vollenden wie wir sie heute kennen. Mit seinen Folgen. Auch hier gab es Teilförderungen von einzelnen Gewerken. Eine Gesamtsicherung ist damit "von fachlichen Stellen" nicht erfasst und nicht gesichert.
gehören da nicht hin. Nicht ausgesucht. Geschick.
: Cher anxiogène Syberberg. Dans l'univers du cinéma, vous faites partie de ceux à qui l'exigence ne fait pas peur. Votre conception est celle de l'Suvre d'art total qui trouve ses sources au siècle de Wagner. Après avoir quitté votre Poméranie natale, la Poméranie suédoise dont vous me parliez tout à l'heure. Vous suivez des études de littérature et d'histoire à Munich qui inspireront toute votre Suvre. Le questionnement de l'histoire qui vous caractérise, on le trouve bien sûr dans votre film Marathon Hitler, un film d'Allemagne de 7 h 22. Dans votre interview saisissante de Vigny, c'est Wagner, petite fille du compositeur. Ce moment de perversion de la culture allemande contre lequel votre cinéma entend faire Suvre d'exorcisme. l'Exorcisme, c'est aussi votre biographie par ordre de Louis II de Bavière où devant la guillotine, on danse sans les deux roses et on parade en moto. Sans oublier votre plongée dans l'univers de l'écrivain. Karl. Mais ce Jules Verne allemand qui creusa le sillon de la littérature populaire en valorisant ses héros propres et droits. Quand le cinéma rejoint chez vous l'épopée, vous n'hésitez pas à conter un improbable et homérique catalogue des vaisseaux qui courent de l'époque moderne au temps contemporain. Le cSur de vos préoccupations, ce sont l'Allemagne et ses mythes, sa culture, son histoire. Une histoire dont fait son miel le prédicateur. Plus que la mémoire allemande, ce sont les spasmes de l'Europe que vous ausculter. Dans une trilogie aussi audacieuse que visionnaire. Vous êtes vite reconnu comme un cinéaste majeur, capable d'attirer l'attention de critique de haut vol. Serge Daney, mais encore Philippe Lacoue-Labarthe ou encore Gilles Deleuze. Vous vous faites connaître dans les rétrospectives les plus importantes à la Cinémathèque de Paris, mais aussi au Centre national Georges Pompidou, qui présente une rétrospective de 20 de vos films ainsi que plusieurs expositions, installations d'envergure. Votre cinéma emprunte au langage des arts plastiques. Il se vit et se voit également comme une installation. Dès votre Parsifal en 1981, avec la présence d'un masque mortuaire de Wagner et d'une charpente matelassée. Mais aussi dans les 31 film qui composent la Caverne de la mémoire en 1997. Votre installation Nietzsche et Cosmos en 2000. Impressionnante déclaration de vie par delà la mort d'un artiste de la naissance de Dionysos. Complète cette recherche. Vous vous inscrivez dans une tradition de radicalité pure, à la manière de Straub ou de Godard, des monologues de Fritz Corner pour un disque en 1966, l'un des acteurs essentiels de votre pays, saisi dans l'un des plus gros de l'un de ses plus grands rôles. Un rêve. Et quoi d'autre? En 94, vous vous mettez au premier plan. Au premier plan. Édith Clever, la marquise d'eau de Rohmer. Vous réalisez des films monologues qui révèlent les possibilités d'un grand acteur et les moyens de les mettre en valeur de manière épuré, rigoureux, économe. Plus que des Suvres, vos films sont avant tout des manifestes, des opéras sacrés qui font face au désenchantement du monde. Votre esthétique déroute, heurte de front les convenances. Peut être. Elle emprunte au cinéma d'Abel Gance de Georges Méliès Par sa fantaisie et son ironie. Mais encore à l'expressionnisme allemand, celui de Murnau, comme celui de Fritz Lang. C'est New York qui fait le succès de Caligari. C'est Paris qui fait le succès de votre Ludwig et garantit la réception de votre cinéma en France, alors même que la critique allemande nourrit alors encore une certaine forme d'incompréhension. Sans doute direz vous, parce que vous vous efforcez d'être le conscient de l'inconscient anthropologue du mythe, dans la mesure où vous le mettez à jour au lieu de l'exalter. Au delà de vos combats habituels, notamment avec Jürgen Habermas, vous êtes toujours à l'avant-garde, comme en témoigne d'ailleurs votre site internet, l'un des plus vastes et l'un des plus stimulants construits par un artiste miroir de votre exigence esthétique, mais aussi théâtre de tous les possibles. Pour une Suvre si dense, si forte, si ambitieuse, si enrichissante pour nous, chère anxiogène Syberberg, au nom de la République française, nous vous remettons avec joie les insignes.
