Freitag,
den 2. Oktober 2026

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Und noch mal aus den Fernen hören wir dem 8mm-Jungen von Vorpommern ihre Botschaftt zugerufen wurde so dem dem nun 90Jährigen mit digitalen Mitteln fortzusetzen was aktuell der Film als Ausdruck des Jahrhunderts seit Alters her Kunst vollendet wie immer schon aufgetragen.

gefunden nicht, aber der Musik gelehriger Schüler ihrer Klänge und Bilder wie Worte alter Sprachen. Erzählts getreu und nimmts mit auf seine Reise. Von 8mm zur Digitalität geworden, im eigenen Land. Wieder.

Steve Wasserman

aus Berkeley als Botschafter Susan Sontag's in Demmin vor der Leinwand seiner Gesänge in unserem Studio eines Int. Lit. Festivals Graal Müritz 2026

nach der Legende Art wie verschollenes Gerücht ins Land der Verlorenen nun dort selbst

aufgetragen zu berichten wie das war und ist

Und was sie sich ein halbes Jahrhundert hier nicht zu getraut. Plötzlich wie versteckt am Rande . Diese Stimme zugelassen, zu sagen was nottut. Was zu tun ist, nach Vertreibung und VerBannung und Ent-Eignung. Was Kunst muss und kann nur sie. Die Toten zu befreien und in eigener und neuer Sprache. Des Kindes Freiheit. Zu singen und zu sein.

Steve Wasserman:

Fragen zu stellen, wie es einst Theodor Adorno tat, der auf höchst provokante Weise die schreckliche Frage stellte: Kann es Kunst nach Auschwitz geben? Und die schreckliche Tragödie der Welt ist: Ja, es kann sie geben. Wer trauert heute noch auf würdige Weise um Karthago? Die Geschichte hat die Eigenart, alle einschläfern zu wollen. Und doch glaubt der Mann, der zu meiner Linken sitzt – vielleicht auf naive Weise –, weiterhin daran, dass Kunst eine erlösende Kraft in unserem Leben sein kann; dass sie die einzige künstlerische Form ist, die geeignet ist, den Versuch zu unternehmen, die großen Fragen zu beantworten: Wer sind wir? Wohin gehen wir? Was haben die erstickende Last der Vergangenheit und das fortwährende Trauma – das zwangsläufig all unsere künftigen Bestrebungen auf eine Weise schwächen oder einschränken muss, die wir uns wahrscheinlich nicht einmal eingestehen – für die Lebenden bedeutet? Seine Leistung – die ästhetische Leistung seines jahrzehntelangen Schaffens – bestand darin, das romantische Ideal zu retten, indem er es an einer modernistischen Sensibilität schärfte. Verzeihen Sie mir also diese schweren Worte. Doch sie bilden den notwendigen Kontext für das Gespräch, das wir hoffentlich heute hier führen werden. Und vielleicht kann ich Ihnen nun einige ganz einfache Fragen stellen, die ich all die Jahrzehnte über versäumt habe zu stellen: Wer sind Sie, und wie sind Sie zu dem Menschen geworden, der Sie heute sind? Erzählen Sie mir etwas über die Umstände Ihrer Geburt. Wer war Ihr Vater, und warum...? was hat Sie zum Film hingezogen?

Und das war dann auch die Frage aus Moskau. vor einem Jahr also heute und hier in Demmin kam, nach dem 8mm Jungen . Zu tun was zu tun ist. Aus diesem lausigen Demmin Wo sonst und wie und wer denn anders. Als aus sich selbst.

Weiter St.W.

als Paria dessen, was man damals den „Neuen Deutschen Film“ nannte. Er war vor 50 Jahren „neuer“, als er es heute vielleicht ist, denn all die „wilden Jungen“ jener Zeit sind inzwischen Männer in ihren Achtzigern – sofern sie nicht früh verstorben sind. Wie sich viele von Ihnen vielleicht erinnern, besaß Hans-Jürgen Syberberg 1975 die Kühnheit, ein fünfstündiges Interview mit der uneinsichtigen Winifred Wagner zu führen, die ihre Nazi-Sympathien völlig ungeniert und ohne jedes Bedauern zur Schau stellte. Als der Film in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde, trug er den etwas irreführenden Titel *The Confessions of Winifred Wagner* – dabei gab es so etwas wie ein Geständnis gar nicht. Sie gestand nichts außer ihrer unerschütterlichen Liebe zum Führer; Syberberg wiederum zog sich den Zorn vieler – womöglich der meisten – seiner Kritiker zu, und zwar nicht nur in Deutschland. Dies geschah, weil er sich weigerte, die weitverbreitete Sichtweise auf Hitler als bloße, wahnsinnige Fehlentwicklung zu akzeptieren, und weil er sich gleichgültig gegenüber jenen inzwischen kanonisierten Kunstauffassungen zeigte, die von führenden Vertretern des deutschen Films – Regisseuren wie dem verstorbenen Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog und Volker Schlöndorff – propagiert wurden. Der Grund dafür – und diese Ansicht vertrete nicht nur ich – liegt darin, dass Syberbergs große Häresie darin bestand, sich zu weigern, aus dem Schatten der deutschen Geschichte zu treten; im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen blieb er gefesselt, ja besessen von jener romantischen Ekstase und intellektuellen Vision, die einst einen so wesentlichen Bestandteil der deutschen Kultur ausgemacht hatten. Für ihn – und für seine Filme – glich der Blick in das Zentrum der deutschen Nachkriegskultur dem Blick in das Innere eines erloschenen Vulkans. Und der Film – nicht nur der Hitler-Film, sondern auch die früheren Filme über Ludwig sowie die nachfolgenden Werke, bis hin zu jenem Film, den ich gestern in seiner vollen fünfstündigen Länge sehen durfte (ich spreche nicht von *Hitler – ein Film aus Deutschland*), – all diese Filme waren eine Art Elegie, eine Totenklage: nicht nur für die Deutschen, sondern – in Syberbergs umfassender Vision – für die gesamte westliche Zivilisation.

 

 

Diesen Film haben wir in Demmin, der Stadt der Toten von 1945 und ihrer Gesänge nie gezeigt und werden ihn auch dort nicht zeigen. Wenn es nicht sich öffnet auf eine Weise, dass er verstanden werden kann.

Mit Hilfe jener Lehrerin Anfang 20, die dann 97 am zerbrochenen Harmonium durch die Demminer Gesänge zu dem Faust auch der späten Monologe nach diesem Hitler zu Richard Wagner von Nossendorf nach Demmin und bis Moskau heute führte.

Susan Sontag Text Ende 1980

Angekommen nach 46 Jahren in einer anderen Welt.

Berlin 1990

Nossendorf
nach 3003

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Graal Müritz Susan Sontag und die Demminer Filme
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Dez. 91